BLOG

iA WEEK
  • Firiri: The movement of change

    Firiri is a Nepalese word meaning movement with the wind. And the fashion brand Firiri brings us the movement of change: A change to educate us as consumers to ask ourselves who, where and how made the clothes we wear.

    Their charming founders Laura (from Barcelona) and Raju (from Nepal) bring us the fusion of two worlds, just like their own lives. Products made in Kathmandu, the capital of Nepal, to make them known in Barcelona. Two very different backgrounds that merge to bring change: Raise awareness that a different fashion is possible.

    Firiri defends fair trade and a responsible production process. When purchasig any of their products or when visiting their website you will be able to know the stories of each of the people who work in their factory and how this work helps them to carry out their families.

    Buying Firiri products also means investing in natural raw materials such as: Cotton, linen, bamboo, all treated with the utmost respect so that each of your garments embodies a piece of the Himalayas.

    A brand with which we have had the pleasure of collaborating and one that gives us great pride to make known, because as its slogan says Firiri is fashion with soul: Love, respect and commitment to people, society and nature.

    Will you join the revolution?

  • Firiri: El movimiento del cambio

    Firiri es una palabra nepalesa que significa movimiento con el viento. Y la marca de moda Firiri nos trae el movimiento del cambio: Un cambio para educarnos como consumidores a preguntarnos quién, dónde y cómo se ha hecho la ropa que llevamos puesta.

    Sus encantadores fundadores Laura (de Barcelona) y Raju (de Nepal) nos traen la fusión de dos mundos, tal y como sus propias vidas. Productos confeccionados en Katmandú, la capital de Nepal, para darlos a conocer en Barcelona. Dos orígenes muy diferentes que se fusionan para lograr un cambio: Concienciar a las personas que una moda diferente es posible.

    Firiri defiende un proceso de producción justo y responsable. Al recibir cualquiera de sus productos o visitar su web podrás conocer las historias de cada una de las personas que trabaja en su fábrica y cómo este trabajo los ayuda a sacar adelante a sus familias.

    Comprar productos firiri también significa invertir en materias primas naturales como: Algodón, lino, bambú, todos tratados con el máximo respeto para que cada una de sus prendas encarne un trozo del Himalaya.

    Una marca con la que hemos tenido el placer de colaborar y la que nos da mucho orgullo dar a conocer, ya que como dice su slogan Firiri es moda con alma: Amor, respeto y compromiso con las personas, la sociedad y la naturaleza.

    ¿Y tú te unes al cambio?

  • iAWEEK #39: Fuegos artificiales Mercè 2013

    La fiesta mayor de Barcelona, La Mercè, se celebró como todos los años el 24 de Septiembre. Y como es costumbre hubo un sin fin de actividades desplegadas por todos los rincones de la ciudad. 

    Circulaban mares de gente, hablando castellano, catalán, inglés, alemán y hasta ruso. Pero las diferencias culturales no fueron un obstáculo. Por el contrario, Barcelona, compartió su más íntimo sentir con todos los presentes.

    De las muchas actividades este año, decepcionados por los mappings, quisimos enfocarnos en la pirotécnia. El famoso cierre piromusical en plaza españa y las demostraciones desde el espigón de gas en la barceloneta. 

    Sin importar de dónde seas, que celebres o critiques los fuegos artificiales nos deslumbraron con sus colores, brillos, sonidos y olor a pólvora surcando los cielos con su fuerza y regalándonos momentos espléndidos para querer recordar...

     

  • iAWEEK#38: REGNUM FERTILIS

    Hace algunas semanas en un iAWEEK comentamos el tema de las flores como tendencia recurrente. Una de mis mayores inspiraciones en cuánto a flores ha sido el trabajo de la fotógrafa venezolana Ana María Ferris. Desde que me interesé en la fotografía me apasionaba lograr fotos de flores únicas como las de Ana María. Tengo memorias muy bonitas en su casa y recuerdo quedarme sin aliento cada vez que me envolvía la sutileza de una de sus imágenes. Fotos que más allá de tratar un tema trivial despiertan, a través del misterio que develan, una pasión singular. 

    Egresada del New York Institute of Photography, sus trabajos han sido exhibidos en exposiciones individuales y colectivas. Ha sido galardonada con premios de fotografía, y ha trabajado en la producción y edición de varios libros fotográficos. Además de todo ello es una empresaria exitosa y la madre de una preciosa familia. En fin alguien a quien admiro y quiero mucho.

    Quise conocer el proceso de trabajo de Ana María y plasmar su sencillez y su gran capacidad de comprender el proceso fotográfico de principio a fin. Me encanta que siempre defiende el formato de sus impresiones según el acercamiento que quiere que tengamos con él. Haciendo para mí que su obra sea una experiencia desde el momento que la comienzas a admirar...

    REGNUM FERTILIS

    Siempre me ha cautivado el misterio de una fotografía, que no sea de fácil lectura. Para mí la imagen tiene que ser como un descubrimiento, por esta razón la obviedad está descartada en mi obra.

    Cada tema que voy afotografiar me demanda un acercamiento distinto. Asumí el tema de las flores como un reto, al ser éstas –yo diría- el tema más fotografiado desde el inicio de la fotografía. Me puse como reto darle una visión diferente a la conocida y utilicé para ello lentes macro. Fotografiar una flor puede ser muy evidente, por eso quise ir más allá y descubrir su mundo interno, aquel que nadie conoce. Siempre estoy en la búsqueda de una mirada íntima.

    Regnus Fertilis es el nombre de la serie, realizada con distintos tipos de flores ―algunas en blanco y negro, otras en color―. Unas me piden el color a gritos, otras prefieren el blanco y negro para acentuar su misterio. Las flores están impresas en gran formato ya que siento que así nos adentramos más, y la técnica de impresión es Gicleé, sobre papel alemán de algodón.

    Lo más fácil de trabajar con flores es que son inanimadas y no se quejan, aunque se marchitan rápidamente! Lo más difícil es plasmar su carga de sensualidad sin caer en lo cursi y lo manido.

    Técnicamente hablando soy un desastre; me enorgullezco al decir que soy “point and shoot”. Sostengo que no soy fotógrafa, porque detesto los botones y me ponen nerviosa los cálculos de iluminación, profundidad de campo etc etc.

    Para mí lo importante es lograr imágenes con muchísima fuerza y contundencia. Siempre digo que cualquiera puede hacer fotos técnicamente impecables, logradas con los equipos más costosos y sofisticados, pero si las imágenes que produce que no tienen el poder de conmoverte y de sostenerse en el tiempo, para mí no valen nada.

    Este trabajo de las flores me ha dado muchísimas satisfacciones, sin embargo, creo que siempre se deben buscar nuevos retos. He transformado las flores en luz, en sombras, en cuerpos fragmentados… Se trata de una incesante búsqueda de nuevas imágenes, y lo que es más difícil: de los que nos parezca “buenas” imágenes.

    http://www.anamariaferris.com

  • iAWEEK#37 Estambul: Istancool

    Los colores, los sabores y diversidad que ofrece Estambul la hacen una ciudad única. Historicamente tiene la influencia de diversos imperios: Romano, Otomano y Bizantino. Además de una ubicación geográfica une dos continentes: Europa y Asia. Como resultado, Estambul se presenta como una ciudad llena de tesoros históricos, rincones coloridos, y una mezcla de ideologías, religiones y estilos de vida como ningún otro lugar.

    Rincones para recordar

    FATIH es el lado antiguo de Europa, donde están Hagia Sophia, Sultanahmet: la Mezquita Azul, la basílica cisterna y el palacio de Topkapi, así como el Grand Bazaar y el Bazaar de la especies, lugares mágicos que hay que visitar para renovar y estimular al máximo los sentidos. Para los glotones dicen que en la estación de tramvía Lalei están los mejores dulces turcos. Los jardines del palacio de Topkapi, el parque Gülhane y el espectáculo de danza de los bailarines derviches las mejores recomendaciones para sentarse a disfrutar.

    Uniendo el lado antiguo y nuevo de Europa está el puente de Galata, un festín de pescadores, barcos que van y vienen de Asia, y por debajo del puente una gran oferta diurna tanto nocturna de restaurantes y discotecas que ofrecen una preciosa vista, un sitio donde tomarse algo, fumar de una Shisha o narguila y un lugar muy rico dónde comer pescado.

    En BEYOGLU, el lado moderno europeo nos recibe la torre de Galata con sus vistas, pero para disfrutar la misma vista mejor ir a café Konak que ofrece el mismo paisaje pero acompañado de un té o pica pica. Rodeando la torre se encuentran muchos bares y restaurantes divinos con estilo y mucho diseño, varias tiendas de diseño donde venden camisetas y adornos con el estilo propio de la diversidad de caracteriza a Estambul. La Avenida İstiklal que recorre un tramvia y tiene todas las top tiendas, rodeado de tiendas curiosas, calles llenas de tiendas vintage y de antigüedades y galerías de arte modernas... El lugar perfecto para ir a pasear y perderse. También de este lado está el museo de arte moderno Istanbul Modern y el museo de Sabanci, donde actualmente hay una exposición de Anish Kapoor, y también Dolmabahçe Palace o el palacio de verano con sus preciosas puertas al mar. 

    Además de la explosión de colores que ofrece la ciudad, la luz de Estambul es mágica, recomendamos agarrar cualquier ferry por el Bósforo dirección a Üsküdar (el lado asiático) para disfrutar del atardecer, también del lado europeo ir en ferry hasta Eyüp promete vistas al Bósforo y su golden horn por los reflejos que ofrece.

    Y además de todo eso miles de cosas que no puedes parar de fotografiar

    .
    .
    .

     

     

  • iAWEEK #36 Betahaus: Always in Beta

    Fotos: Francisco Blanco

    Qué importante es regresar del verano a un buen ambiente de trabajo. Por eso iAWEEK regresa este septiembre con la noticia de una inauguración de un espacio social laboral donde el coworking es una de las tantas cosas que allí suceden. Betahaus, además de un cómodo espacio donde trabajar, promueve el uso informal de sus instalaciones para fomentar la participación,  interacción y posible colaboración entre sus miembros.

    Lo que quieras, cuando quieras

    Un bar, un taller, un espacio educacional,un jardín vertical, algunas terrazas, espacio de oficina y un lugar de eventos.  Betahaus nace en 1999 y actualmente está en Berlín, Hamburgo, Sofía y próximamente abre puertas en Barcelona. Promete a sus dueños un espacio de total libertad donde existe la versatilidad de pagar sólo le que usas. Una oficina y espacio de trabajo bajo el concepto beta always in beta, en test constante de las cosas.


    Y cayó del cielo

    Esta gran idea nace paralela a una convención de diseño en la capital alemana en una manifestación de freelancers que lograron el acceso  a internet mediante los cables que les caían del cielo guindados en un árbol. En honor a ello Betahaus Barcelona tiene enchufes en sus techos para que sus miembros continúen conectándose desde arriba.


    “Queríamos combinar el ambiente relajado de un café y un entorno de concentración y trabajo, creando un espacio entre el trabajo y la vida privada, que fomentara la innovación y la creatividad” Así describen algunos los fundadores de Betahaus su ambiente abierto y flexible presente en varias ciudades donde el hilo conductor de todas es el  “intercambio de conocimiento, con oportunidades de trabajo en red, en constante evolución”.

    + info:

    http://www.betahaus.es/

    https://www.facebook.com/betahaus.barcelona


    En resumen…

    Gracias a Edu por la entrevista


  • iAWEEK #28

    Villas Maravillas

    Esta semana fui a ver el último film de Tornatore "La mejor oferta". Una de sus preciosas locaciones me hizo recordar alguna de las villas en donde el cine se ha dedicado a enamorar. 

    Como un personaje más, estas tres villas maravillas nos han hecho soñar, vamos a conocer la verdadera historia detrás de cada villa y les dejo a ustedes, la ardua tarea de descifrar si la ilusión la crea sólo el cine o también, la realidad. 


    Villa Mainardis 

    La Villa Colloredo Mels Mainardis ubicada en Gorizzo, Italia es la localización del último film de Giuseppe Tornatore. La Villa sirve de escenario decadente al desarrollo de una historia de amor un poco inusual en el mundo de las subastas de arte.

    La villa data de la segunda mitad del siglo XVII pero según los historiadores fue construida sobre las ruinas de un forte del siglo XII, reconstruida por el poeta Ermes di Colloredo.

    Dato curioso: La reja de la villa que aparece en el film no existe, se colocó solo durante la grabación.


    Villa Bramasole

    Ubicado también en Italia, Villa Bramasole queda cerca de Cortona. Esa preciosa casa donde vimos a Diane Lane reconstruirse a sí misma a medida que acondicionaba esta preciosa villa.

    Dato curioso: Luego de la película en 2006 han restaurado la villa. Para ver cómo quedo haz click aquí.


    Ca' D' Zan

    Mejor conocido como Paradiso Perduto, el lugar más mágico donde nació el amor en Great Expectations, una adaptación del clásico de Dickens. Una mansión de estilo gótico veneciano, Ca d'Zan, en la Bahía de Sarasota, Florida que data de 1925 y que construyó John Ringling, del circo de los hermanos Ringling.

    Dato curioso: Su aspecto deprimente en la pantalla grande parece haber inspirado alguna acción por parte de la Florida, que transfirió la propiedad a la Universidad Estatal de Florida y proporcionó más de $ 40 millones a obra nueva, reformas, y una dotación para la propiedad. En 2002, se inició una renovación que duró seis años.

    En resumen...

    No todas las "villas" necesitan el cine para brillar, pero sin duda, el cine (y la fotografía) las hace perdurar.

  • iAWEEK #27

    Tendencias caninas

    Mis años de obsesión con Cesar Millán finalmente han llegado a ser de gran utilidad. La llegada de Otto ha sido una alegría y un descubrimiento del mundo canino.

    Indiscutiblemente ante cualquier duda mi primer aliado será Mr. Millán pero tengo otras recomendaciones:
    • Vetinfo: La idea no es jugar al veterinario, pero sí tener una primera idea de cualquier problema de salud. 
    • Dog Breed Info: Conoce las características de tu perro.
    • Dog Friendly: Para organizar viajes, con mascota incluída.
    • Dogaboo: Una interesante iniciativa para conseguir al cuidador perfecto para tu perro.
    • Si mi perro hablara: Interesantes artículos.
    • Perricatessen: Una excelente recomendación de una amiga. Además de querer jugar con Rambo, un lugar para descubir tu ciudad con tu mascota.
    • Four&sons: Donde perros y cultura se mezclan.
    • Whistle: La app para medir la actividad diaria de tu perro.

    A 8 patas

    La tecnología ha roto la barrera de distancia. Somos seres sociales y ahora podemos serlo aún más con la presencia online. Por algo se llaman redes sociales ¿no? 
    Los perros son parte de nuestra vida y la tendencia es que se abran caminos para facilitar la vida social con tu perro. Transparencia, limpio, alegre y por supuesto integrado a las redes sociales, algunas de las claves del éxito.
    En resumen ...
  • iA WEEK #26

    Flower Power

    Un ramo de flores, o incluso una flor por sí sola pueden expresar amor, alegría, apoyo, fortaleza o sencillamente ser un detalle. Las flores (como casi todas las cosas) tienen su propia historia que contar, pero siempre han estado ligadas al hombre: hierbas medicinales, ofrendas religiosas, adiós a los muertos, alegría y amor. Hasta en la época victoriana su sola presencia llegó a ser sinónimo de un mensaje. Cada color, olor, tamaño, y manera de estar significaba algo en cada flor de ahi los diccionarios del "lenguaje de las flores". 

    Pero sin duda el protagonismo más fuerte de las flores fue en la década de los 60 y 70. Los hippies vestían tejidos florales y utilizaban las flores como recordatorio de su protesta pacífica contra la guerra de Vietnam. El Flower Power nació como una ideología que defendía la resistencia pasífica y no violenta.

    La primavera es la época dorada de las flores, y como no es de extrañar, las pasarelas se tiñen de colores y flores. Este iaweek quiero dedicarlo a un recorrido gráfico al uso de las flores en el arte y la fotografía ya que en la actualidad parece ser una tendencia a la que muchos fotógrafos parecen sucumbir, y es que como no caer en la tentación de florecer. 

    Georgia O'Keeffe, Oriental Poppies, 1928

    "When you take a flower in your hand and really look at it, it's your world for the moment. I want to give that world to someone else. Most people in the city rush around so, they have no time to look at a flower. I want them to see it whether they want to or not...  I decided that if I could paint that flower in a huge scale, you could not ignore its beauty." Georgia O'Keeffe

    Linder Sterling 

    “In Full Flower” by Irving Penn | Vogue US, April 1995. 

    Hapers Bazaar Russian Art

    Angela Filippova by Nicoline Patricia Malina 

    Asia Piwka‎ by Serge Leblon for Mixt(e) Spring/Summer 2013

    Double Exposure Portraits by Sara K Byrne

    The scent of tenderness by Imagine Studio

    En resumen... un elemento natural que tiene mucho poder a la hora de comunicar.

  • iA WEEK #25

    El encanto de la sencillez: Denim

    “Cuando un objeto está bien diseñado, conectas con él. Has de eliminar todo lo superfluo, todo lo que no es importante”. El fin del plato cuadrado así se titula el excelente artículo de tendencias en restauración donde, Sir Jonathan Ive (vicepresidente ejecutivo de diseño de Apple), me puso a reflexionar en el encanto de la sencillez.

    Con la vuelta del verano, llega la explosión del color, los estampados florales y étnicos y el color chillón neón. Pero la sencillez es uno de esos estilos a los que siempre podemos recurrir, menos es más, como suelen decir.

    No es de extrañar que evocar la sencillez signifique respetar al material, go back to basics y respetar la autenticidad del material, por ello no es de extrañar que en ramas como el diseño y la arquitectura, respeten y rindan homenaje al material que trabajan.

    En moda sencillez y desnudez no sólo implica colores neutros, cortes rectos y los monos estilizados , una sola pieza característicos de mucha elegancia. También a nivel casual hay un back to basics … Y qué más básico en cualquier viaje o día a día que el blue jean (denim).

    Inspiración

    street pepper 

    tommy ton 

    the sartorialist 

    garance dore 


    En resumen ... un clásico moderno, y si no sabes con qué combinarlo: denim on denim

    No es casualidad que esté descalsa... Termino con este wish list de summer travel essentials de Anne Keane que tiene un poco de todo... Lo que más me gusta (y quiero) son los Superga, donde las hermanas Olsen son "creative directors", les dejo este post de Garance Doré donde se descubre un poco la historia detrás de los Superga.  También los invito a conocer MITETA a quién tuve la oportunidad de entrevistar.

  • Entrevista con MITETA

    Sara y Candela son amigas de toda la vida, estudiaron juntas Bellas Artes en la Universidad de Salamanca. Posteriormente un Máster en Fashion Design y la economía creciente que se respira viviendo en Shangai, las impulsó respectivamente a crear una empresa. Juntas decidieron embarcarse en un negocio relacionado con aquello que tenían en común: el diseño, el arte y la ilustración. De esta fusión nació MITETA.

    Hoy MITETA está celebrando su primer aniversario, y para celebrarlo por todo lo alto, TODOS sus productos tienen un 20% de descuento en www.miteta.com  hasta el jueves 20 de junio. Sólo tienes que escribir el código “aniversario” en la casilla de descuento que aparecerá a la hora de hacer vuestra compra.

    ¡Felicidades Sara y Candela!

     

    ¿Por qué el nombre MITETA?

    Teníamos claro que queríamos algo divertido. MITETA surge a raíz del “me lo paso teta”, además pensando en la expansión buscábamos un nombre fácil de pronunciar y de transcribir. La gente le impresiona y siempre se recuerda.


    ¿Qué las define?

    A nivel personal, nos conocemos mucho, con sólo cuatro palabras ya nos entendemos, es una suerte. Nos da oportunidad de expansión. Ha hecho posible que trabajemos a distancia sin ningún problema.

    Como marca nos definen un conjunto de cosas. Siempre partimos de la idea de crear algo novedoso, con mucho énfasis en la calidad: los acabados, los materiales,etc.

    Pero también la narrativa, todos los productos tienen un concepto en común, aparte del producto físico atrás hay una historia, un porqué … Ahora por ejemplo están los viejetes, cada producto tiene el nombre de un viejete y una historia ligada al uso de ese producto, la gente cuando ve el producto ve algo más... le coge cariño a los productos, es el valor añadido de nuestra idea.

    ¿Qué las inspira?

    La vida misma. Utilizamos mucho la ilustración como parte del proceso creativo, la historia de los viejetes, por ejemplo, cuando estudiamos bellas artes nos gustaba dibujar lo “feo” o lo anormal, “aquello fuera de los cánones de la belleza” como las arrugas y la gordura. Un poco buscando lo bello en las cosas más anormales y de ahí surgió el tema de los abuelos.

    Pensamos en los personajes, en las estéticas que tienen y hacemos la ilustración. Cuando haces algo con un concepto muy fuerte que todo se empapa, es más auténtico y más fácil dar a conocer tu concepto porque habla por sí mismo.

    Nos esforzamos porque cada producto tenga un personaje real y su historia. Muchas veces la inspiración nace de gente que nos rodea. Por ejemplo la americana surgió de mi abuelo que el pobre ya es muy mayor, y tiene muchos despistes, cosas de la edad, y a veces le ha pasado que se ponía la ropa al revés. Y pensamos que sería muy gracioso hacer una chaqueta que estuviera como dada la vuelta. Además, en ese caso, a mi siempre me encanta más el interior  que el exterior de las americanas: los bolsillitos y los acabados, todo está dentro. De esa unión surgió la chaqueta Antonio, que es mi abuelo.

    ¿Qué planes futuros tienen?

    Nos encantaría hacer una exposición para mostrar un poco todo el proceso de ilustración que lleva cada producto por detrás.

    Tenemos sueños de expansión por Francia, Londres, Alemania. Ambas estamos ahora en Europa así que  tenemos todo más a mano. Ahora con las nuevas tecnologías todo es posible. Al menos ya estamos en el mismo continente así que la diferencia horaria ya no será un problema.

    Sigue a MITETA en su blog y facebook o visita su página web.

  • iA WEEK

    La eterna búsqueda

    Una de las cosas que más me gusta de ser coolhunter es esa eterna búsqueda. El concepto de cool, incluso el solo término, se ha diversificado, masificado y extendido hasta el punto que casi todo es "cool". 

    Pero hablando de marcas y productos siempre nos atraen más aquellos que tienen alma: una historia, un proceso creativo que los hace únicos y especiales. Nos gustan "cosas" que nos identifican como "personas". 

    Es una eterna búsqueda impulsada por una sociedad consumista. Buscamos estilo, buscamos tendencias, buscamos modernidad y buscamos inspiración. iA WEEK nace como una búsqueda de esa inspiración que semana a semana nos rodea y llega en formato de revistas, internet, marcas, productos, y artistas. Una búsqueda con los cinco sentidos.

    semana#24 

    En resumen...